O show já começou

A intenção e sentir o cheiro do asfalto; o sol do espaço aberto; o calor de uma parada de ônibus, a rejeição de alguns e o encantamento de outros; causar estranhamento na saída do colégio ou da missa; fazer no centro e na periferia, para o engravatado e para o maltrapilho;  e com esses elementos construir um trabalho genuinamente de rua.

Normalmente o grupo se fecha em um espaço, monta o trabalho e depois segue para o espaço aberto. Por que não ensaiar na rua ou pintar o seu cenário aos olhos de todos? A experiência é nova, intimista não só para a platéia, mas principalmente para o ator e todos que fazem parte do processo.

Existe uma barreira que separa o ator em seu estado de ser eloqüente, indumentado com mascaras e acessórios, preparado com um texto e pretexto, pronto para se fazer ver, ouvir e sentir e entre o seu estado “comum ou normal”, um ser que também tem medo do toque inesperado, e que se constrange  com aproximação que invade seu espaço; essa barreira é quebrada no momento que o ator vai construir cara a cara com sua platéia, onde se permite errar e voltar a cena, se permite experimentar as várias intenções possíveis do texto. Esse processo é no mínimo desafiador e certamente recompensador; além de acelerar a intimidade do trabalho com o seu público, permite também que os envolvidos cresçam esteticamente e descubram uma linguagem única que será a característica do trabalho em questão.  

A verdade é que para nós tudo ainda é dissertação, é experimento, só vamos poder realmente falar com propriedade e fundamento quando o trabalho estiver estreado de fato e obtivermos nossas impressões, enquanto não chegamos neste ápice, temos a consciência de que nosso processo é uma arte a parte e isso já nos realiza pois nos tira o peso da estréia ou de realmente concluir o trabalho, pois sabemos que o show já começou.